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Livre neuf ou d’occasion, lequel choisir ?

Chloe — Sat, 03 Dec 2022 15:16:51 +0000

Acheter un livre d’occasion plutôt qu’un livre neuf est une pratique de plus en plus courante. Les bibliothèques et magasins d’occasion proposent une large gamme de livres à des prix très attractifs. De plus, cela peut être très bénéfique pour la planète. L’achat de livres d’occasion est un maillon de l’économie circulaire. Cet article se penchera sur les aspects énergétiques et environnementaux liés à l’impression des livres neufs et à la logistique des livres d’occasion, ainsi que sur la qualité et l’attachement aux livres qui peuvent inciter à acheter un livre neuf plutôt qu’un livre d’occasion.

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Le bilan carbone d’un livre neuf

Un livre d’occasion permettrait en moyenne d’économiser 1 kg de CO2 par livre par rapport à son homologue neuf.

L’impression d’un livre neuf nécessite beaucoup d’énergie et de papier, Pour produire un livre, il faut d’abord choisir le papier, qui est souvent fabriqué à partir de bois, puis le transporter jusqu’à l’imprimerie. Sachez que le secteur de l’édition engloutit 20 millions d’arbres chaque année et 20% des pages seraient fabriquées à partir de forêts anciennes (et non celles créées pour l’exploitation du bois). Les encres, les pigments et autres produits chimiques utilisés pour imprimer le livre sont également polluants. Enfin, le livre doit être emballé et expédié, ce qui contribue encore aux émissions de carbone. Ainsi, lorsque vous achetez un livre neuf, vous consommez beaucoup d’énergie et de papier. En revanche, lorsque vous achetez un livre d’occasion, vous ne consommez pas d’énergie supplémentaire (liée au processus de production des pages) et de papier, car le livre a déjà été imprimé. De plus, si les livres d’occasion sont achetés et vendus localement, ils ne nécessitent pas de longues distances de transport. Ainsi, acheter un livre d’occasion plutôt qu’un livre neuf peut être un bon moyen de réduire son empreinte carbone pour le plus grand bien de l’environnement.

Le livre d’occasion, oui mais pour quelle qualité ?

Cependant, il est important de considérer que la qualité des livres d’occasion peut parfois laisser à désirer. Les livres d’occasion peuvent être endommagés ou abîmés, ce qui les rend moins agréables à lire. De plus, ils peuvent être plus difficiles à trouver que les livres neufs, car ils sont moins répandus dans les magasins. Cela peut rendre plus difficile la recherche du livre qui correspond à vos attentes. Ainsi, bien que l’achat d’un livre d’occasion puisse être bénéfique pour l’environnement, il faut considérer que la qualité peut être inférieure à celle d’un livre neuf. L’attachement au livre et le rapport à l’objet peut aussi inciter à préférer le neuf à l’occasion. Les livres neufs sont souvent plus beaux à regarder et peuvent apporter plus de satisfaction à leurs propriétaires. Enfin, l’achat d’un livre neuf peut être un moyen de soutenir l’industrie de l’édition et les auteurs, ce qui peut être une contribution significative au développement culturel d’un pays ou d’une région.

Le livre neuf, un soutien aussi aux auteurs

En conclusion, l’achat d’un livre d’occasion plutôt qu’un livre neuf peut être très bénéfique pour l’environnement et les consommateurs. Les livres d’occasion ne nécessitent pas d’énergie ni de papier supplémentaires pour leur production et peuvent être achetés et vendus localement, ce qui réduit leur empreinte carbone. Cependant, la qualité des livres d’occasion peut parfois être perfectible. Ainsi, chacun peut choisir le livre qui lui convient le mieux selon ses attentes du moment. Un livre d’étude qui n’a pas vocation à être conservé au delà d’une période scolaire pourra plus facilement passer de main en main. Au contraire, un roman dédicacé par son auteur aura une valeur affective qui pourrait justifier sa conservation et l’achat d’un livre neuf surtout s’il s’agit de soutenir un auteur qu’on apprécie.

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L’Age d’Or de Garuda : un roman de fantasy d’inspiration 17ième siècle

Chloe — Thu, 13 Oct 2022 18:49:20 +0000

Hélianterre, année six-cent-vingt-trois. Une expédition de moines rapporte une relique trouvée dans la jungle d’Ambre. C’est le début d’une épopée pour des héros confrontés à l’alchimie philosophale, le dogme sacré de l’Église de Garuda. Seyrio Hilialquine est l’un d’eux, un artiste de Lysurne obnubilé par la recherche de la gloire et de l’argent. Un artiste surtout perturbé par une inquiétante entité évoquant une machine alchimique bien mystérieuse : le Transfigurateur. La puissante Compagnie des Indes orientales s’intéresse aussi à cette machine, comme s’y intéresse Karl Vlamiss, le manufacturier en armes et peut-être futur stathouder de la Confédération des sept républiques. Pendant ce temps, l’agressif roi Draymond IX du royaume de l’Arcildere est sur le point de remettre en question une paix durable en Hélianterre. Dans le grand-duché de Welgraf, un prisonnier rumine sa vengeance. Ils ne le savent pas encore mais sur eux aussi plane l’ombre du Transfigurateur. La Sombre Alchimie de Seyrio est le premier tome d’un cycle de Fantasy mature, L’Age d’Or de Garuda, écrit par L. Giocanti-Belmonte. C’est une Fantasy inspirée de la fin du XVIIe siècle, où le raffinement des sociétés mondaines est souvent entaché par le feu et le fer. Élixirs et machineries étranges forment une magie née dans des monastères et des manufactures d’États.

Pour recevoir l’Age d’Or de Garuda, puis rendez-vous sur Tipeee pour effectuer votre don à La Librairie (contrepartie l’Age d’Or de Garuda). Vous recevrez par la suite votre exemplaire dédicacé par l’auteur. Bonne lecture !

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Quel est le rôle d’une couverture dans un succès littéraire ?

Chloe — Mon, 03 Jan 2022 19:07:03 +0000

Vitrine d’une œuvre littéraire, première image d’un ouvrage, la couverture constitue un facteur décisif pour le succès d’un livre. Quel que soit son genre littéraire, le livre se doit d’être visuellement attrayant pour les potentiels lecteurs. Ceci passe par une couverture captivante et expressive qui annonce le contenu du livre. Il est donc important d’y prêter un grand soin. Entre contenu d’intérêt, syntaxe, belle mise en page, etc., quelle est la place de la couverture dans la réussite d’une œuvre littéraire ? Dans cet article, les avantages de faire plus attention à la conception de la première page des ouvrages sont exposés.

Le premier coup d’œil sur le livre

Un livre, c’est beaucoup de temps, de soin, de talent, d’exigence. Il faudrait que cette qualité puisse se voir au premier coup d’œil. Et comme le premier regard du lecteur potentiel se porte la couverture, elle constitue donc un élément important dans la décision du lecteur. Elle doit évidemment être aussi soignée et maîtrisée que le contenu du livre.

Qu’est-ce une bonne couverture ?

Les livres où le titre et le nom de l’auteur sont clairement visibles et lisibles sont mieux vendus. Connu ou pas, l’auteur commence à construire son image d’écrivain et sa notoriété sur sa première page. Les caractères typographiques doivent donc être bien choisis dans le but de plaire à l’œil.

Certaines polices de caractères peuvent être très belles et originales lorsqu’elles sont affichées en grand sur un écran d’ordinateur, mais cela ne suffit pas pour que le livre se vende. Une couverture illisible sur le site d’une librairie en ligne ou dans un catalogue fait très mauvaise publicité.

L’importance d’un visuel de bonne qualité, bien cadrée, bien contrastée

Il faut faire le bon choix des couleurs, adaptées et bien agencées, des dessins ou images rendant compte de la qualité de l’œuvre. La prise en compte des goûts du public permet d’avoir un résultat original et qui plaît. L’illustration, le graphisme, etc., doivent être parfaits.

Un visuel pris sur Google par exemple n’est pas du tout adapté et constitue une très mauvaise publicité pour l’auteur. Il serait tout de même dommage que l’image utilisée pour la couverture d’un livre soit une vulgaire image de Google photo.

Certains auteurs vont jusqu’à se faire former en logiciel de retouche photo comme inDesign ou Photoshop. Cela dépend de leur rythme de publication. D’autres quant à eux se rapprochent des professionnels dans le domaine pour faire ce travail bien précis.

La qualité du contenu à travers la couverture

Un livre a des chances de plaire en priorité aux lecteurs qui aiment le genre littéraire exprimé par la couverture de l’œuvre. Aussi, une première page bien réfléchie inspire un contenu de qualité.

Une couverture professionnelle est le premier gage de qualité d’un livre

Fans de polars ? Amateurs de fantasy ? Plutôt un public féminin, masculin, jeune public ? En choisissant des images spécifiques, il est possible de satisfaire son public. Toutes les œuvres littéraires ont des codes visuels qui aident les lecteurs à les retrouver. C’est le premier signe que les lecteurs reçoivent. Une première chance pour l’écrivain d’attirer l’attention sur son livre.

Une autre méthode un peu plus efficace, mais moins professionnelle qui permet d’accroître les ventes est de spécifier le genre littéraire sur la couverture : poésie, essai, roman, thriller, etc. Lorsque les lecteurs sont informés du genre de l’œuvre qu’ils ont en face d’eux, leur décision est beaucoup plus rapide.

Juste avec la couverture, il est également possible d’annoncer le ton du livre. Typographie, couleur dominante, graphismes bien maniés peuvent souligner le ton humoristique, poétique, pédagogique, etc. d’un ouvrage.

Quelques caractéristiques d’une couverture de choix ?

Voici une liste de quelques aspects qui inspire du professionnalisme et de la qualité au niveau d’une couverture.

Mise en page soignée, bien hiérarchisée
Visuel de qualité et bien cadré
Titre et nom de l’auteur bien lisible quels que soient le format et le support

Cela est encore plus important pour un livre numérique car, le lecteur ne peut toucher ni jeter un coup d’œil rapide sur quelques pages.

Selon les experts, ces quelques caractéristiques inspirent chez les potentiels lecteurs de l’engouement ce qui permet d’accroître les chiffres des ventes.

Consulter les avis extérieurs pour la conception de la couverture

Prendre des avis extérieurs pour cette conception est une bonne stratégie. Vous pourrez ainsi connaitre ce que désir les clients. L’auteur ou l’éditeur doit prendre l’avis d’un échantillon de client pour savoir ce qu’ils aiment et pour mieux satisfaire le plus grand nombre de lecteur potentiel. Le processus consiste à laisser les testeurs manipuler assez le produit qui dans notre cas est la couverture de l’œuvre.

Lorsque les clients tests sont bien choisis au hasard, les informations recueillies sont souvent celles du plus grand nombre.

Une fois les avis reçus, il s’agira d’ajuster le premier visuel de l’œuvre pour obtenir le résultat escompté. Cette manière de procéder requiert de l’interaction entre auteur et lecteur. Ce processus vise à satisfaire les paramètres suivants :

● répondre aux besoins et attentes des lecteurs ;

● être techniquement faisable ;

● et être valide d’un point de vue économique.

Une fois ces critères satisfaits, la couverture du livre est capable d’attirer presque tous les lecteurs.

Vous aurez compris qu’une bonne couverture est le fruit d’un processus d’évaluation sophistiqué qui ne laisse rien au hasard. Cela témoigne du niveau d’importance de la couverture d’un livre dans le succès d’édition d’une œuvre littéraire.

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Le marché de l’autoédition en France

Chloe — Thu, 23 Dec 2021 19:09:45 +0000

Dans l’univers de l’édition bibliographique, de nombreuses stratégies sont adoptées par les écrivains pour faire connaître leur production à l’échelle mondiale. L’autoédition est l’une des méthodes les plus courantes, utilisées par les écrivains pour se constituer un lectorat en un temps record. Déjà très répandu aux Etats Unis et dans les pays européens anglo-saxons, cette pratique commence à prendre de l’ampleur en France. Les éditeurs la considèrent comme un moyen rapide et efficace de se faire repérer par un groupe d’édition. Voici un petit focus sur le marché de l’autoédition en France.

Le marché de l’auto-édition dans le monde

Le marché de l’autoédition est en constante évolution dans le monde entier. Aux Etats-Unis, le marché de l’autoédition a le vent en poupe depuis plusieurs années. A partir de l’année 2010, le pourcentage d’œuvres auto-éditées a fortement augmenté surtout avec l’avènement des e-book. Ces livres électroniques prennent tellement d’ampleur sur le marché américain qu’ils sont plus vendus que les versions papiers. Sachant que la quasi-totalité des livres numériques sont généralement auto-édités, on comprend très vite la raison de l’accroissement de leur taux de ventes. En effet, les ventes auto-éditées ont évolué de plus de 400 % soit un total d’environ 400 000 œuvres vendus. Ce qui correspond à une valeur nette de 51 milliards d’euros de chiffres d’affaires.

Le développement de l’autoédition en France

Au-delà de l’Amérique, le marché de l’autoédition est également très développé dans les pays européens dont la France. Depuis 2007, plusieurs milliers d’auteurs ont opté pour l’auto-édition. Plutôt que de se fier à l’édition traditionnelle, ils se contentent d’éditer leurs œuvres eux-mêmes. Certaines études réalisées par le Figaro ont révélé qu’il existe plus de 2,5 millions de français qui envisagent l’autopublication de leurs bouquins. Cette orientation des auteurs français vers l’édition personnalisé n’est pas l’effet de leur propre volonté. En effet, nombreux sont les écrivains en herbe qui envoient leurs manuscrits aux éditeurs, sans jamais recevoir de réponses conséquentes. Dans le meilleur des cas, ils reçoivent un retour laconique parlant de la qualité du contenu ou de l’idée en elle-même. Une réponse qui en réalité est synonyme de rejet. Face à ce phénomène, les auteurs se retrouvent obligés de se tourner vers l’auto-édition pour permettre à leurs réalisations de voir le jour.

Outre les refus essuyés par les auteurs de la part des maisons d’édition, il existe bien d’autres éléments qui les motivent à autoéditer leurs réalisations. Une étude a prouvé que la principale raison qui pousse les auteurs auto-édités à rédiger est le besoin d’égayer leur lectorat. D’autres écrivains sont simplement motivés par le plaisir d’écrire, et de faire part de leurs opinions sur un sujet. Ces derniers sont plus préoccupés par l’information qu’ils apportent aux lecteurs, que par la reconnaissance ou le bénéfice. Cela dit, ils sont de plus en plus motivés à assurer leur propre édition sans aucune aide extérieure.

Motivation des auteurs pour l’autoédition en France

Selon nos statistiques, les motivations des auteurs français sont réparties comme suit :

● 83 % pour le divertissement de leur lectorat ;

● 68 % pour la transmission d’une information précise ;

● 45 % pour la reconnaissance qu’ils obtiendront de la part de leur audience ;

● 68 % pour le partage de connaissances et d’enseignements ;

● 41 % pour se faire de l’argent ;

● 61 % pour partager une expérience personnelle afin d’aider les lecteurs à résoudre leurs problèmes ;

● 72 % pour le plaisir et l’épanouissement que l’activité leur procure ;

Quels genres de livres sont auto-édités en France ?

Un sondage effectué dans le cadre de l’identification des éléments qui incitent les auteurs français à auto-éditer leurs œuvres, nous a permis de recenser les différents profils d’écrivains. On distingue à cet effet des écrivains conteurs et des écrivains pédagogues. Les conteurs qui représentent 56 % de la littérature française écrivent des livres d’histoire irréalistes et des récits. Leurs œuvres sont axés sur la science-fiction, les thrillers, et les fantaisies. Les écrivains pédagogues quant à eux, se focalisent sur le réalisme. A travers leurs livres, ils partagent leurs expériences de vie personnelle. Leur objectif est d’enseigner une science ou d’apporter la solution à un problème précis. Comparé aux autres pays du continent, la littérature française est celle qui regroupe le plus de livres de romance et d’histoire imaginaires.

Quel est le support de livre le plus publié en France ?

En ce qui concerne le support de livre, on distingue deux supports généraux : les versions papier et les versions numériques (ebook). L’étude réalisée en France a révélé la présence des deux supports en proportion égale. Autrement dit, les livres auto-édités existent à la fois en version papier et en version e-book.

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Quand les célébrités ou les auteurs à succès s’autoéditent

Chloe — Thu, 23 Dec 2021 19:02:55 +0000

L’autoédition est une pratique des plus courantes chez les auteurs en quête de notoriété aujourd’hui. En effet, elle leur ouvre en quelque sorte la porte vers la liberté éditoriale. Car désormais ils n’ont plus besoin de subir la pression des maisons d’édition ni de se soumettre à leurs conditions. L’autoédition représente donc la béatitude tant attendue par les auteurs. Déjà très populaires dans plusieurs pays et adopté par de nombreux écrivains, les célébrités et les auteurs à succès s’y mettent aussi. A l’ère où le développement de l’auto-édition n’est plus à prouver, il est important de faire un point sur la participation des célébrités à cette révolution.

Les célébrités et l’autoédition

Autrefois, l’autoédition était pratiquée par les auteurs n’ayants pas trouver l’éditeur qui leur correspond ou ayant subi des rejets de la part des maisons d’édition. Mais désormais, les tendances ne sont plus tout à fait les mêmes avec le développement du système de l’auto-publication. Cette pratique révolutionnaire tend à devenir une culture chez les adeptes de la plume. Nombreuses sont les célébrités, et les auteurs de best-sellers qui se sont laissés séduire par la perspective de l’autopublication. Au lieu de se plier à la ligne éditoriale d’une maison d’édition, ceux-ci préfèrent s’en passer en fondant la leur. Ou tout simplement en optant pour une indépendance éditoriale. Avec leur notoriété déjà acquise, ces célébrités sont rassurées par rapport à la vente de leurs œuvres. Une situation bien trop menaçante pour les maisons d’édition qui devraient peut-être revoir leurs méthodes. La star qui fait du bruit actuellement avec une création graphique est Kylian Mbappé.

Le roman graphique de Kylian Mbappé

Le jeune footballeur qui a su réaliser des performances phénoménales sur le terrain a décidé d’expérimenter de nouvelles réalités. Il faut croire que son succès ne se limite pas uniquement à sa carrière de joueur. En effet, le 12 Novembre 2021, l’attaquant du Paris-Saint Germain a publié un roman graphique intitulé Je m’appelle Kylian Mbappé. Cette réalisation a été faite en collaboration avec le dessinateur professionnel Faro. A travers ce roman, Kylian Mbappé se permet de narrer son parcours depuis son enfance jusqu’à son émergence en tant que joueur. Cette bande dessinée a été imprimée à 300 000 exemplaires et vendue à 19,95 euros l’unité. Avec un total de 150 000 ventes enregistré dès la première semaine. Un tel exploit a été possible grâce à la notoriété dont jouit l’auteur dans l’univers sportif. Pour assurer l’édition du livre, le joueur s’est contenté de créer sa propre boîte qui porte ses initiales : KM Éditions.

Les auteurs à succès dans l’autoédition

Ici, on peut également compter un grand nombre d’écrivains de renoms qui après leurs différents succès bibliographiques, ont décidé de se tourner vers l’indépendance éditoriale. Il s’agit entre autres de Riad Sattouf, et de Joël Dicker.

Quand Riad Sattouf s’auto-édite

Riad Sattouf est un auteur de bande dessinée qui a connu un franc succès dans les années 2000 avec la série Les Pauvres Aventures de Jérémie Pauvres Aventures de Jérémie. On peut également compter les séries Pipit Farlouse et Laura & Patrick , qui ont fait de cet homme un véritable géant de la création graphique. Par la suite, l’artiste se fait connaître sur le plan international grâce à son œuvre intitulée L’Arabe du futur. Cette série de BD lui a permis d’enchainer les trophées au cours des années qui ont suivi la publication. Aujourd’hui, le célèbre Riad Sattouf a décidé de rejoindre l’équipe des auteurs auto-édités. Il a à cette occasion créé sa structure d’édition dénommée Les Livres du futur. Au début du mois de novembre de l’année 2021, cette maison d’édition lui a permis de publier la première partie d’un lot de trois œuvres. Celle-ci était intitulée Le Jeune Acteur 1 et vendue à 21,50. La bande dessinée de 140 pages a été classée comme la deuxième BD ayant connu le plus de ventes après Astérix.

Joël Dicker

Si vous vous intéressez aux romans traduits en langues, vous avez certainement déjà entendu parler de Joël Dicker. Originaire de la Suisse et de la Genève, Joël Dicker est le descendant direct de l’homme politique Jacques Dicker. Le jeune écrivain s’est lancé dans le monde professionnel dès l’âge de dix ans où il dirigeait une revue sur les animaux. En 2005, publie sa première nouvelle Le Tigre qui lui permet d’accéder au Prix international des jeunes auteurs. Sa carrière d’écrivain s’est poursuivie en 2010 avec la parution du titre Les Derniers Jours de nos pères. Celui-ci marque le début de son aventure chez les Editions de Fallois et connaît plusieurs milliers de ventes. Il continue à faire parler de lui notamment avec La Vérité sur l’affaire Harry Quebert et Le Livre des Baltimore. Tous ses romans ont été édités par les Éditions Fallois jusqu’en mars 2021. Année où l’écrivain annonce la création de sa propre maison d’édition qui sera ouverte en Janvier 2022.

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Quel succès littéraire pour les femmes ?

Chloe — Thu, 23 Dec 2021 07:01:15 +0000

Force est de constater que la parité bien que clamée haut et fort par les médias, et les associations, demeure absente dans plusieurs secteurs. Dans le domaine artistique par exemple, les hommes ont une avance considérable sur leurs collègues femme. Il paraît discriminatoire de le dire ainsi mais les privilèges dont bénéficient les deux sexes sont loin d’être égaux. Dans la littérature, rares sont les auteures qui ont réussi à se hisser au rang d’auteur à succès. Découvrez ici le succès des femmes en littérature.

Les statistiques au niveau des prix littéraires

Depuis toujours, les écrivains français sont primés à la hauteur du succès de leurs œuvres. Cette pratique a réellement débuté au cours de l’année 1903 suite à la naissance du Goncourt. En termes de statistiques générales sur les auteurs primés depuis cette première édition, on remarque une inégalité notable entre les deux sexes. Alors que le nombre total d’auteurs masculins ayant été primés est de 549, seulement 161 femmes ont réussi à s’inscrire sur la liste. Que ce soit pour les prix datant ou pour les nouvelles versions de récompenses, les hommes sont toujours plus nombreux que les écrivaines sur la liste des bénéficiaires. Cependant, on peut noter l’exception faite lors de la récompense offerte par le magazine Elle où les femmes représentaient 53 % des auteurs récompensés. Voici une liste de prix avec le pourcentage des femmes et des hommes primés :

● Goncourt lycéen : 63 % d’hommes et 36 % de femmes ;

● Femina : 64 % d’hommes et 33 % de femmes ;

● Elle : 47 % d’hommes et 53 % de femmes ;

● France Inter : 68 % d’hommes et 31 % de femmes ;

● Flore : 76 % d’hommes et 24 % de femmes ;

● Médicis : 79 % d’hommes et 21 % femmes ;

● Renaudot : 83 % d’hommes et 17 % de femmes ;

● Décembre : 85 % d’hommes et 15 % de femmes ;

● Académie : 87 % d’hommes et 13 % de femmes ;

● Interallié : 80 % d’hommes et 20 % de femmes ;

● Goncourt : 90 % d’hommes et 10 % de femmes.

La sous représentation des femmes

Dans la littérature française, les femmes sont partiallement sous-représentées. Même quand elles sont citées dans les écrits, elles sont généralement dévalorisées. Sur une base de 17 manuels étudiés, seulement 3,7 % de femmes auteures sont citées là où les écrivains masculins sont présents en grande masse. Les femmes étatistes et philosophes sont également très peu valorisées (6,1 % , 0,7 %). Il en de même pour les institutions littéraires dans lesquelles on dénombre très peu de femmes. Depuis la création des grands prix littéraires en France, les inégalités entre les hommes et les femmes ont toujours été présentes. Que ce soit avec Médicis en 1958 ou Flore en 1994, les tendances sont restées inchangées. Sur les trois dernières décennies, la quasi absence des femmes au palmarès s’est régulièrement observée. A tel point que cette sous-représentation féminine est en voie d’être normalisée par le secteur.

La composition des jurys

Déjà presque inexistante dans les institutions littéraires, les femme sont le plus souvent abscentes dans le jury des grandes remises de prix. Une absence qui serait la cause probable de la dépréciation des auteures dans les classements. Selon les résultats de 2018, les prix auxquels le pourcentage de femmes bénéficiaires était conséquent étaient présidés par un jury hétérogène. C’est-à-dire composé d’hommes et de femmes. S’agirait-il d’un favoritisme inter-genre ? Par exemple, lors du prix du magazine Elle, où le jury était exclusivement féminin, les résultats penchaient en faveur des femmes. Un autre exemple valable est celui du Goncourt qui favorisait uniquement les hommes (90 %) au détriment des femmes. Selon certaines sources, le prix Elle serait une revanche des femmes face à l’injustice qu’est le Goncourt.

Cependant, le concept du favoritisme basé sur le genre est contredit par deux cas d’exception. A cet effet on peut parler du jury du prix Femina qui bien qu’étant constitué de femmes a récompensé 64 % d’écrivains masculins. Le prix Flore quant à lui était présidé par un jury essentiellement masculin. Et celà n’a pas empêché un choix de finalistes composé de 50 % de femmes.

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