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L’oiseau-ba, seconde vie dans l’Egypte antique

Chloe — Sun, 04 Dec 2022 17:58:06 +0000

L’oiseau-ba, seconde vie dans l’Egypte antique par Michèle Juret

Les Egyptiens croyaient en une seconde vie après la mort. Plusieurs devenirs post-mortem sont évoqués dans les textes : devenir solaire, devenir stellaire, devenir osirien (cultiver les champs de Ialou). Comment les concilier ? La création de l’entité-ba devient la réponse à cette question.

Nous traduisons le « ba »par le mot « âme » mais le concept se révèle beaucoup plus complexe. Représenté sous l’aspect d’un oiseau à tête humaine, le ba est d’essence divine. Il a la possibilité de sortir du tombeau, de suivre Rê dans sa barque et d’accomplir les activités qui étaient celles du défunt de son vivant. A partir du Nouvel Empire, cet être hybride apparaît sur les parois de tombes et le mobilier funéraire, mis en scène dans nombre d’activités.

Cette étude revêt un aspect multiface. Comme des chemins de réflexion nombre de questions se sont imposées. En un premier temps sur la genèse de cette iconographie : quand cet être hybride est-il apparu ? pourquoi un corps d’oiseau ? Quelles espèces ont été choisies pour modèles ? Pourquoi ? Est-ce un concept essentiellement funéraire ? Synthèse de plusieurs idées, cette image d’oiseau à tête humaine visualise parfaitement le concept, met l’accent sur son essence divine, sa mobilité, sa liberté, son état d’être entre deux monde. L’observation de ces images à la lumière les textes, principalement le Livre des Morts, nous entraîne dans un monde quasi-magique. L’organisation des scènes illustre les idées exprimées : ba pourvoyeur d’offrandes alimentaires, ba lié au cœur-clé-de-vie, ba-conscience, ba-substitut du défunt. Détenteur de la vie, il lui apporte l’éternité. Quelques hypothèses ont été avancées…

L’observation de l’aspect corporel de ces oiseaux-ba s’est révélée extrêmement intéressante, témoignant d’une variété insoupçonnée : choix des espèces selon le thème exprimé, choix des couleurs, coiffures, parures, positionnement auprès d’artéfacts, identification au défunt, évolution dans le temps…

Cette étude est issue du mémoire de recherche présenté à l’Ecole du Louvre en 2002, actualisée à la lumière des récentes publications. L’auteure est diplômée de l’Ecole du Louvre (recherche), conservatrice du Musée de Montgeron, Sociétaire de l’Académie Lorraine des Sciences, Vice-présidente du Cercle Scientifique Etienne Drioton, Nancy.

L’oiseau-ba, seconde vie dans l’Egypte antique
Auteure Michèle Juret
Ed. Books on Demand
188 pages – 50 illustrations – 19 couleurs – 30 X 21 cm – livre 29€90 – ebook 22,90 €
ISBN 9 782322 420131

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L’Age d’Or de Garuda : un roman de fantasy d’inspiration 17ième siècle

Chloe — Thu, 13 Oct 2022 18:49:20 +0000

Hélianterre, année six-cent-vingt-trois. Une expédition de moines rapporte une relique trouvée dans la jungle d’Ambre. C’est le début d’une épopée pour des héros confrontés à l’alchimie philosophale, le dogme sacré de l’Église de Garuda. Seyrio Hilialquine est l’un d’eux, un artiste de Lysurne obnubilé par la recherche de la gloire et de l’argent. Un artiste surtout perturbé par une inquiétante entité évoquant une machine alchimique bien mystérieuse : le Transfigurateur. La puissante Compagnie des Indes orientales s’intéresse aussi à cette machine, comme s’y intéresse Karl Vlamiss, le manufacturier en armes et peut-être futur stathouder de la Confédération des sept républiques. Pendant ce temps, l’agressif roi Draymond IX du royaume de l’Arcildere est sur le point de remettre en question une paix durable en Hélianterre. Dans le grand-duché de Welgraf, un prisonnier rumine sa vengeance. Ils ne le savent pas encore mais sur eux aussi plane l’ombre du Transfigurateur. La Sombre Alchimie de Seyrio est le premier tome d’un cycle de Fantasy mature, L’Age d’Or de Garuda, écrit par L. Giocanti-Belmonte. C’est une Fantasy inspirée de la fin du XVIIe siècle, où le raffinement des sociétés mondaines est souvent entaché par le feu et le fer. Élixirs et machineries étranges forment une magie née dans des monastères et des manufactures d’États.

Pour recevoir l’Age d’Or de Garuda, puis rendez-vous sur Tipeee pour effectuer votre don à La Librairie (contrepartie l’Age d’Or de Garuda). Vous recevrez par la suite votre exemplaire dédicacé par l’auteur. Bonne lecture !

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Les bêta lecteurs : comment peuvent-ils nous aider ?

Chloe — Sat, 26 Feb 2022 18:05:10 +0000

L’écriture d’un document au complet est une tâche qui demande beaucoup de travail. Il est en effet difficile de suivre la même cohérence et le même style jusqu’à la fin. Heureusement il existe des personnes expérimentées dans la relecture de tous les types de documents, de quoi permettre aux auteurs de parfaire leur travail.

Qui sont les bêta lecteurs et en quoi peuvent-ils nous aider ?

C’est quoi un bêta lecteur ?

Un bêta lecteur est une personne passionnée de la littérature. Son rôle est de relire le texte d’un auteur après que ce dernier ait fini de l’écrire pour une première fois. La bêta lecture est considérée comme un métier à part entière qui se fait de plus en plus professionnel de jour en jour avec une rémunération de plus en plus exigeante.

Pourquoi faire relire ses textes par un bêta lecteur ?

Payé ou pas, un bêta lecteur est incontestablement d’une grande aide pour l’auteur. En effet, le bêta lecteur va passer des jours, des semaines voire des mois sur les écrits de l’auteur, à la recherche d’éventuels défauts dans le document. Un auteur peut faire relire son texte par un bêta lecteur pour plusieurs raisons dont les suivantes :

● Faire apprécier son œuvre par un autre esprit que le sien

● Vérifier les fautes d’orthographe

● Vérifier la syntaxe

● Vérifier la cohérence et le style d’écriture

● Déterminer quels sont les points forts et les points faibles de l’ouvrage

● Prendre connaissance des sentiments que provoque son ouvrage sur le public

Où trouver des bêta lecteurs ?

Votre roman terminé, vous recherchez des bêta lecteurs ? Rien de plus simple.

Dans un premier temps, il va falloir vous tourner vers vos proches (parents, alliés, amis, etc.). Ces personnes vous connaissent depuis toujours et sauront vous accompagner avec bienveillance, dans la correction de votre manuscrit. Ils sauront vous donner des avis honnêtes et enrichissants.

Une autre façon de procéder est de vous inscrire sur des forums ou pages Facebook dédiés à la littérature. Ce sera une occasion d’entrer en contact avec des personnes qui partagent les mêmes intérêts que vous. Une fois inscrit, vous pourrez laisser une publication sur la page, décrivant les objectifs que vous poursuivez et pour solliciter l’aide nécessaire. Les autres internautes se feront en général un plaisir de vous aider. La bêta lecture n’étant pas une chose aisée, assurez-vous d’être coopératif lorsqu’un autre participant du forum aura besoin de votre aide.

Faites attention cependant à ne pas vous embrouiller en prenant note des retours relatifs à la bêta lecture. Il peut être très facile de s’embrouiller quand on a de nombreux commentaires.

La bêta lecture par un professionnel

Il est bien de faire relire son texte par des amis ou proches, mais c’est encore mieux quand le lecteur est un professionnel. En effet, faire appel à un professionnel de la bêta lecture offre beaucoup d’avantages.

Profiter d’un avis d’expert

Un bêta lecteur professionnel est avant tout quelqu’un d’expérimenté. Il a eu le temps de faire plusieurs relectures tout au long de sa carrière et en a eu les sens affutés. Si ces services ne sont pas gratuits, ils sont pour le moins fiables. Cela étant, il saura relever avec précision, toutes les erreurs d’ordre de la conjugaison, de la grammaire ou de l’orthographe. Le bêta lecteur expert est aussi le mieux placé pour vérifier le style du texte, la cohérence etc…

Un retour neutre

L’autre avantage avec le fait de solliciter l’avis d’un bêta lecteur professionnel est la neutralité. En effet, l’auteur bénéficie d’un avis totalement neutre en se fiant à un bêta lecteur professionnel. Celui-ci saura être objectif et direct, ce qui ne sera pas forcément pas le cas avec des proches. Ces derniers ne voulant pas blesser ou choquer l’auteur, ils pourraient passer à côté de détails importants.

Accepter plus facilement les critiques

Accepter des critiques et des retours négatifs de vos proches peut être difficile quand vous avez tellement travaillé pour atteindre ce résultat. L’avantage avec le bêta lecteur professionnel est que vous ne vous connaissez pas et lui non plus. Vous serez donc plus aptes à accepter de ‘’mauvaises remarques’’ de sa part. Vous savez que c’est un professionnel et que ces remarques sont uniquement à des fins constructives.

Confidentialité

La peur de vous faire plagier ou de voir votre œuvre publiée peut vous habiter lorsqu’une personne relit votre travail. Par contre, le bêta lecteur professionnel vous inspire confiance et vous savez que le travail se fera avec lui dans une certaine confidentialité.

Et après la bêta lecture ?

Une fois que la bêta lecture est effectuée, tout un travail de restructuration attend l’auteur. En effet, ce dernier devra selon les différents avis collectés, faire une synthèse. Les différents problèmes soulevés seront résolus de façon à obtenir un document original et le plus épuré possible.

Vous êtes auteur ? Pensez à faire relire vos plus longues œuvres par des bêta lecteurs.

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Quel est le rôle d’une couverture dans un succès littéraire ?

Chloe — Mon, 03 Jan 2022 19:07:03 +0000

Vitrine d’une œuvre littéraire, première image d’un ouvrage, la couverture constitue un facteur décisif pour le succès d’un livre. Quel que soit son genre littéraire, le livre se doit d’être visuellement attrayant pour les potentiels lecteurs. Ceci passe par une couverture captivante et expressive qui annonce le contenu du livre. Il est donc important d’y prêter un grand soin. Entre contenu d’intérêt, syntaxe, belle mise en page, etc., quelle est la place de la couverture dans la réussite d’une œuvre littéraire ? Dans cet article, les avantages de faire plus attention à la conception de la première page des ouvrages sont exposés.

Le premier coup d’œil sur le livre

Un livre, c’est beaucoup de temps, de soin, de talent, d’exigence. Il faudrait que cette qualité puisse se voir au premier coup d’œil. Et comme le premier regard du lecteur potentiel se porte la couverture, elle constitue donc un élément important dans la décision du lecteur. Elle doit évidemment être aussi soignée et maîtrisée que le contenu du livre.

Qu’est-ce une bonne couverture ?

Les livres où le titre et le nom de l’auteur sont clairement visibles et lisibles sont mieux vendus. Connu ou pas, l’auteur commence à construire son image d’écrivain et sa notoriété sur sa première page. Les caractères typographiques doivent donc être bien choisis dans le but de plaire à l’œil.

Certaines polices de caractères peuvent être très belles et originales lorsqu’elles sont affichées en grand sur un écran d’ordinateur, mais cela ne suffit pas pour que le livre se vende. Une couverture illisible sur le site d’une librairie en ligne ou dans un catalogue fait très mauvaise publicité.

L’importance d’un visuel de bonne qualité, bien cadrée, bien contrastée

Il faut faire le bon choix des couleurs, adaptées et bien agencées, des dessins ou images rendant compte de la qualité de l’œuvre. La prise en compte des goûts du public permet d’avoir un résultat original et qui plaît. L’illustration, le graphisme, etc., doivent être parfaits.

Un visuel pris sur Google par exemple n’est pas du tout adapté et constitue une très mauvaise publicité pour l’auteur. Il serait tout de même dommage que l’image utilisée pour la couverture d’un livre soit une vulgaire image de Google photo.

Certains auteurs vont jusqu’à se faire former en logiciel de retouche photo comme inDesign ou Photoshop. Cela dépend de leur rythme de publication. D’autres quant à eux se rapprochent des professionnels dans le domaine pour faire ce travail bien précis.

La qualité du contenu à travers la couverture

Un livre a des chances de plaire en priorité aux lecteurs qui aiment le genre littéraire exprimé par la couverture de l’œuvre. Aussi, une première page bien réfléchie inspire un contenu de qualité.

Une couverture professionnelle est le premier gage de qualité d’un livre

Fans de polars ? Amateurs de fantasy ? Plutôt un public féminin, masculin, jeune public ? En choisissant des images spécifiques, il est possible de satisfaire son public. Toutes les œuvres littéraires ont des codes visuels qui aident les lecteurs à les retrouver. C’est le premier signe que les lecteurs reçoivent. Une première chance pour l’écrivain d’attirer l’attention sur son livre.

Une autre méthode un peu plus efficace, mais moins professionnelle qui permet d’accroître les ventes est de spécifier le genre littéraire sur la couverture : poésie, essai, roman, thriller, etc. Lorsque les lecteurs sont informés du genre de l’œuvre qu’ils ont en face d’eux, leur décision est beaucoup plus rapide.

Juste avec la couverture, il est également possible d’annoncer le ton du livre. Typographie, couleur dominante, graphismes bien maniés peuvent souligner le ton humoristique, poétique, pédagogique, etc. d’un ouvrage.

Quelques caractéristiques d’une couverture de choix ?

Voici une liste de quelques aspects qui inspire du professionnalisme et de la qualité au niveau d’une couverture.

Mise en page soignée, bien hiérarchisée
Visuel de qualité et bien cadré
Titre et nom de l’auteur bien lisible quels que soient le format et le support

Cela est encore plus important pour un livre numérique car, le lecteur ne peut toucher ni jeter un coup d’œil rapide sur quelques pages.

Selon les experts, ces quelques caractéristiques inspirent chez les potentiels lecteurs de l’engouement ce qui permet d’accroître les chiffres des ventes.

Consulter les avis extérieurs pour la conception de la couverture

Prendre des avis extérieurs pour cette conception est une bonne stratégie. Vous pourrez ainsi connaitre ce que désir les clients. L’auteur ou l’éditeur doit prendre l’avis d’un échantillon de client pour savoir ce qu’ils aiment et pour mieux satisfaire le plus grand nombre de lecteur potentiel. Le processus consiste à laisser les testeurs manipuler assez le produit qui dans notre cas est la couverture de l’œuvre.

Lorsque les clients tests sont bien choisis au hasard, les informations recueillies sont souvent celles du plus grand nombre.

Une fois les avis reçus, il s’agira d’ajuster le premier visuel de l’œuvre pour obtenir le résultat escompté. Cette manière de procéder requiert de l’interaction entre auteur et lecteur. Ce processus vise à satisfaire les paramètres suivants :

● répondre aux besoins et attentes des lecteurs ;

● être techniquement faisable ;

● et être valide d’un point de vue économique.

Une fois ces critères satisfaits, la couverture du livre est capable d’attirer presque tous les lecteurs.

Vous aurez compris qu’une bonne couverture est le fruit d’un processus d’évaluation sophistiqué qui ne laisse rien au hasard. Cela témoigne du niveau d’importance de la couverture d’un livre dans le succès d’édition d’une œuvre littéraire.

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Quel est le budget pour s’auto-éditer ?

Chloe — Sat, 01 Jan 2022 15:25:54 +0000

S’auto-éditer peut être une affaire relativement coûteuse. L’auteur doit couvrir plusieurs frais importants, à commencer par l’impression des livres eux-mêmes, voir la rémunération de professionnels intervenant dans les étapes de conception et de mise en vente du dit livre. Mais l’auteur auto-édité doit-il s’attendre à vider son portefeuille pour mettre en place son projet personnel. Fort heureusement non, cependant chaque auteur doit se poser une question : les objectifs d’écriture, d’impression et de vente sont-ils réalisables pour pouvoir couvrir les coûts ?

Les tarifs varient en fonction des prestataires de services auxquels les auteurs ont recours.

Parlons rapidement des principaux postes de coûts avant d’y revenir plus en détail dans la suite de l’article.

Prenons la couverture d’un livre. Il n’est pas fatalement nécessaire d’y consacrer une somme importante (un budget de 30-40 euros peut suffire pour couvrir les frais de design et d’impression). Vous pouvez trouver par exemple un bon designer freelance sur freelancer.com. Si vous ne voulez pas recourir à un designer et si vous avez des talents pour la création, le logiciel gratuit gimp (le petit frère du logiciel photoshop) peut vous permettre de créer une couverture au rendu professionnel.

En delà de la couverture qui a une contribution non négligeable dans le succès commercial d’un livre, il y a la correction de fond. Elle peut coûter autour de 320 euros si vous désirez une correction irréprochable par un correcteur digne de ce nom.

S’agissant de la promotion d’un livre, l’édition d’un site web sous wordpress peut représenter un budget très modique. Un hébergement mutualisé et illimité coûte 72 euros par an chez le français O2switch (il s’agit d’un concurrent de OVH basé à Clermont-Ferrand). Un nom de domaine disponible (en extension .fr) coute entre 5 et 10 euros par an selon le registrar employé. LWS, OVH ou internet BS sont les plus économiques. Il y a également la possibilité de créer un site sous google sites entièrement gratuit hébergé par google.

Ce qu’il faut savoir

Auto-éditer son ouvrage inclut l’écriture, la correction, l’impression par un professionnel, et bien sûr la promotion du livre et sa vente par l’auteur lui-même. Ce processus peut coûter entre 200 et 10 000 euros. C’est une fourchette de prix large car les prestations vont dépendre des objectifs de l’auteur. Imprimer et vendre 20000 livres coutent forcément plus chère qu’une production de 100 unités. Faire appel à un correcteur professionnel rémunéré à la page est plus couteux que de faire appel à un non professionnel. Enfin, la qualité d’une couverture et de sa mise en page dépends du temps passé dessus par un graphiste professionnel.

Le suivi d’un projet de livre en auto-édition doit donc forcément imposer un cahier des charges rigoureux.

Les étapes clés de l’autoédition et les dépenses à prévoir

Il est important de prévoir un budget en fonction de vos objectifs tant en termes qualitatifs que quantitatifs.

La production de votre ouvrage

Proposer un bon livre, c’est s’assurer qu’il ne contient pas d’éléments rédhibitoires. Ces éléments sont entre autres, les fautes d’orthographe, de grammaire, les tournures de phrases incohérentes, la mise en page, une couverture pauvre, une quatrième page peu accrocheuse.

La correction de fond

Les travaux de relecture de fond de votre œuvre sont proposés par certains professionnels qui proposent parfois leur force de travail sur internet. Attention, leurs tarifs sont variables. S’ils ont pour mission de rectifier les erreurs d’orthographes, de typologie et de syntaxe, ils pourraient aussi trop altérer la formulation de vos propres phrases et de vos paragraphes.

En ce qui concerne la correction de fond, il est conseillé de passer en premier lieu par des bêta-lecteurs qui vous aideront (gratuitement en principe), à identifier les points d’ombre de la production de l’auteur. Un bêta lecteur peut être une personne disponible dans votre entourage, cependant, l’auteur devrait éviter de choisir des candidats trop bienveillants avec son travail au risque de ne plus bénéficier de corrections constructives sur le long terme. Après publication du livre, les bêta-lecteurs seront aussi les ambassadeurs de l’auteur lors de la promotion du livre.

Illustration et création de la couverture

Afin d’avoir une bonne couverture, il est capital d’avoir un graphiste pour la création et la mise en page de la couverture. Le tarif pour une illustration personnelle par un professionnel en ligne est à partir de 100 euros, mais le coût va aussi dépendre du type de prestations et de l’expérience du graphiste. Pour trouver un illustrateur en ligne, vous pouvez soit vous tourner vers les réseaux sociaux, notamment Facebook où on peut trouver des groupes d’illustrateurs pro, ou encore le site internet Graphiste.com pour y déposer une annonce. Une mise en garde cependant, demandez toujours aux graphistes professionnels de vous céder les droits d’exploitation de l’image pour votre compte. En effet, certains graphistes peuvent être tentés d’exiger de recevoir une rémunération par unité de vente du livre, même s’il s’agit de cas moins fréquents dans le milieu de l’autoédition.

Un auteur auto-édité avec des compétences informatiques et du temps est un plus. En utilisant lui-même des outils et logiciels informatiques de traitement d’image, il est possible de développer soi-même des couvertures et quatrième page de couverture de belles qualités tout en économisant sur les coûts de production du livre. C’est peut-être aussi le moment de se former à certains de ces logiciels.

Mise en page sur un e-book

Afin de bien paraître sur une liseuse, la mise en forme de l’e-book doit se faire de manière très précise. Cette mise en forme est différente sur Kobo (format EPUB) et sur Amazon (format MOBI). De nombreux modèles existent en ligne et se font automatiquement ou en donnant des conseils pour rogner les marges, instaurer le bon format. Ces plateformes en ligne vous aideront à le faire vous-même.

Il est aussi possible de contacter des prestataires qui se chargent de traiter la mise en page, mais aussi d’assurer la commercialisation du livre dans des boutiques en lignes, voire de le vendre en version papier.

Selon le format de votre œuvre, Librinova et IS Édition offrent des tarifs à partir de 50 euros. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez prendre des formules plus importantes pour obtenir des prestations supplémentaires.

Mise en page en version papier

La mise en page d’un échantillon en version numérique est différente de celle en version papier. Vous pouvez le faire vous-même en ligne grâce au logiciel de traitement de texte Word. Comme vous comptez passer par un imprimeur n’hésitez pas à demander de l’aide à leur service informatique pour améliorer la mise en page et le rendu de votre couverture.

La mise en page et la taille à choisir va dépendre aussi de la nature du livre. Pour un roman, les formats poche (11cm sur 19cm) et broché (14cm sur 21cm) sont très populaires mais il en existe bien d’autres pour les bandes dessinées, les recueils de poèmes, etc.

Il convient aussi de prévoir toujours une marge plus importante d’un coté de chaque page pour laisser de la place à la future reliure du livre.

Si l’auteur choisi de laisser de l’espace entre chaque chapitre, il peut alors commencer chaque chapitre en page impaire. Dans ce style de découpage, il convient d’éliminer la numérotation sur les pages blanches.

Imprimer le livre papier

Vous avez deux options pour imprimer un livre papier. La première, c’est de faire appel à un imprimeur traditionnel. La deuxième consiste à opter pour un imprimeur en ligne à la demande.

Impression traditionnelle

Le prix des imprimeurs traditionnels peut être intéressant car ils proposent des tarifs dégressifs : plus le nombre de livres a imprimé est grand, plus le prix unitaire diminue. Pour une centaine d’unité à l’impression, il faut prévoir un budget minimum de 800 euros. Il conviendrait de consulter plusieurs imprimeurs pour faire un comparatif de coût en fonction de la qualité du papier choisie et des retouches à faire.

En contrepartie, le passage chez un imprimeur présente un risque, en effet l’auteur auto-édité doit forcément payé pour les livres qui seront éventuellement invendus. L’auteur autoédité devra donc se fixer des objectifs réalisables dans la promotion de son roman. Le mieux est d’ores et déjà de penser au prix de vente de votre roman à l’unité pour couvrir au moins les frais d’impression. Pour donner une idée, un livre broché de 350 pages vaut entre 21 et 25 euros en librairie, un roman de poche coûte un peu moins de 10 euros en principe.

Impression en ligne à la demande

Avec l’impression en ligne à la demande, les livres sont imprimés à l’unité en fonction des commandes des lecteurs. Il n’y a donc pas de mévente. Mais dans ce cas, le coût unitaire d’impression sera plus élevé. Pour cette réalisation, vous avez Lulu createspace et Bod qui vous offrent leurs services. Vous avez l’obligation de commander un échantillon minimum d’impression afin que la mise en page soit validée.

Comment stocker ses livres dans de bonnes conditions ?

Vous avez investi vos économies dans un premier tirage de quelques centaines voire de quelques milliers d’unités pour les plus ambitieux ou pour les plus petits formats. Vous allez rapidement constater que tous ces exemplaires représentent un certain volume pour ne pas dire encombrement. Entreposer ses livres à domicile lorsque vous débutez peut sembler une bonne idée. Encore faut-il disposer de l’espace nécessaire chez soi. Déplacer ses exemplaires d’une pièce à l’autre ou d’un placard à l’autre n’est pas recommandé pour maintenir vos livres dans un bel aspect. Même protégé dans des cartons et par un film plastique, les probabilités d’endommager un lot augmente avec le nombre de manipulations. La cave trop humide ou le garage trop exposé aux poussières n’est pas non plus le meilleur lieu pour entreposer ses exemplaires neufs. Nous vous recommandons de louer un petit box de stockage pour conserver vos livres. Désormais de nombreuses sociétés proposent à la location des surfaces au sec et à l’abri des aléas climatiques. Il s’agit en définitive de la version moderne et flexible du garde-meuble traditionnel. Pour savoir conserver ses livres dans de bonnes conditions nous vous recommandons de lire cet article.

Publier et vendre

Deux possibilités s’offrent à vous en matière de force de vente. Soit, vous passez par un intermédiaire, soit vous vendez directement vos livres. Il est conseillé de débuter avec les plateformes intermédiaires sur le web afin d’acquérir vos premiers clients.

La vente par intermédiaire consiste à vendre vos livres par le biais de certaines plateformes qui offrent ce genre de service. Vous pourrez faire des recherches pour trouver l’option la plus avantageuse pour vous. Sachez que ces plateformes en ligne se rémunèrent en prenant une commission à chaque unité vendue. Selon la formule choisie, le livre auto-édité sera vendu sur un certain nombre de plateformes et librairies en ligne, voir en version papier.

La vente en direct par l’auteur lui-même impose des dépenses supplémentaires et un travail en amont pour choisir et organiser la façon dont il veut vendre ses livres. La création d’un site e-commerce ou d’un blog avec option d’achat de votre livre par les lecteurs est un incontournable. L’auteur devra aussi rechercher des salons du livre et s’y inscrire des mois à l’avance pour obtenir une place. Et bien sûr, les réseaux sociaux sont un plus comme Facebook et Instagram, à la condition de pouvoir nourrir les pages de l’auteur auto-édité avec du contenu fréquent, au moins une fois par semaine.

La création d’un site e-commerce

Cette option est onéreuse si vous passez par un professionnel pour créer un site internet personnel dédié à votre livre. Un minimum de 1000 euros est à prévoir si vous exigez un travail qualitatif. Cela dépend encore des options supplémentaires que vous désirez ajouter.

Cependant, plusieurs plateformes en ligne proposent des formules gratuites pour héberger un blog facile à créer, comme WordPress et Wix. Elles proposent aussi des versions payantes avec des options de personnalisation.

Le développement de l’autoédition en France

Le marché de l’autoédition est en constante évolution dans le monde entier. Aux Etats-Unis, le marché de l’autoédition a le vent en poupe depuis plusieurs années. A partir de l’année 2010, le pourcentage d’œuvres auto-éditées a fortement augmenté surtout avec l’avènement des e-books. Ces livres électroniques prennent tellement d’ampleur sur le marché américain qu’ils sont aujourd’hui plus vendus que les versions papiers. Sachant que la quasi-totalité des livres numériques sont généralement auto-édités, on comprend très vite la raison de l’accroissement de leur taux de ventes. En effet, les ventes auto-éditées ont évolué de plus de 400 % soit un total d’environ 400 000 œuvres vendus. Ce qui correspond à une valeur nette de 51 milliards d’euros de chiffres d’affaires.

Au-delà de l’Amérique, le marché de l’autoédition est également très développé dans les pays européens dont la France. Depuis 2007, plusieurs milliers d’auteurs ont opté pour l’autoédition. Plutôt que de se fier à l’édition traditionnelle, ils se contentent d’éditer leurs œuvres eux-mêmes. Certaines études réalisées par le Figaro ont révélé qu’il existe plus de 2,5 millions de français qui envisagent l’autopublication de leurs ouvrages. Cette orientation des auteurs français vers l’édition personnalisé n’est pas l’effet de leur propre volonté. En effet, nombreux sont les écrivains en herbe qui envoient leurs manuscrits aux éditeurs, sans jamais recevoir de réponses. Dans le meilleur des cas, ils reçoivent un retour laconique parlant de la qualité du contenu ou de l’idée en elle-même. Une réponse qui en réalité est synonyme de rejet. Face à ce phénomène, les auteurs se retrouvent obligés de se tourner vers l’autoédition pour permettre à leurs réalisations de voir le jour.

Outre les refus essuyés par les auteurs de la part des maisons d’édition, il existe bien d’autres éléments qui les motivent à autoéditer leurs réalisations. Certains écrivains sont simplement motivés par le plaisir d’écrire, et de faire part de leurs opinions sur un sujet, ou de montrer leur imagination sans passer par des intermédiaires professionnels. Ces auteurs sont aussi plus préoccupés par l’information qu’ils apportent aux lecteurs, que par la reconnaissance ou le bénéfice. Cela dit, ils sont de plus en plus motivés à assurer leur propre édition sans aucune aide extérieure.

Motivation des auteurs pour l’autoédition en France

Selon nos statistiques, les motivations des auteurs français sont réparties comme suit :

● 83 % pour le divertissement de leur lectorat ;

● 68 % pour la transmission d’une information précise ;

● 45 % pour la reconnaissance qu’ils obtiendront de la part de leur audience ;

● 68 % pour le partage de connaissances et d’enseignements ;

● 41 % pour se faire de l’argent ;

● 61 % pour partager une expérience personnelle afin d’aider les lecteurs à résoudre leurs problèmes ;

● 72 % pour le plaisir et l’épanouissement que l’activité leur procure ;

Quels genres de livres sont auto-édités en France ?

On distingue sur ce point les écrivains conteurs et les écrivains pédagogues.

Les conteurs, qui représentent 56 % de la littérature française, écrivent des romans axés sur les comédies légères, les romances, sur l’histoire réels de l’humanité, et aussi dans le domaine de l’imaginaire pur et dur comme la science-fiction, les thrillers, la fantasy.

Les écrivains pédagogues quant à eux, se focalisent sur le réalisme. A travers leurs livres, ils partagent leurs expériences de vie personnelle. Leur objectif est d’enseigner une science ou d’apporter la solution à un problème précis.

Comparé aux autres pays du continent, la littérature française est celle qui regroupe le plus de livres de romance et d’histoire imaginaires.

Quel est le support de livre le plus publié en France ?

En ce qui concerne le support préféré par les auteurs, on distingue deux supports en général : les versions papier et les versions numériques (ebook). Une étude réalisée en France a révélé que les deux supports coexistent en proportion égale.

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Jérôme Dumont ou le succès d’un livre auto-édité

Chloe — Fri, 31 Dec 2021 18:37:45 +0000

Il a toujours été plus simple de lire un livre plutôt que de le rédiger. Chaque œuvre écrite a un but. Elle peut instruire, conseiller, divertir, etc. Jérôme Dumont propose son livre sur la productivité qui quant à lui vise à recommander. Avez-vous déjà entendu parler de ce livre qui est intitulé La 25e Heure ? Savez-vous comment les auteurs sont parvenus à le mettre au point ? Découvrez toutes les informations à propos de Jérôme Dumont et sur le succès de ce livre auto-édité.

Jérôme Dumont et son livre sur la productivité

Jérôme Dumont est l’auteur du livre La 25e Heure. Son livre sur la productivité revêt bien des leçons, astuces et recommandations utiles pour tout le monde.

Biographie

Jérôme Dumont a travaillé chez Microsoft en tant que chef de projet. Il était en charge du pôle des Opérations Spéciales chez MSN. Plus tard il a exercé un temps à Isobar. Il fut par la suite ingénieur commercial à Vocalcom, directeur de Clientèle à Novactive avant de cofonder en 2016 One More Thing Studio, une société qui se charge de la conception et du développement d’applications mobiles pour les entreprises. Depuis mai 2019, il travaille en tant que Product Guy – Customer Journey au Back Market. C’est avec son expérience personnelle, mais aussi celle des autres à travers le monde, qu’il a pu condenser un ensemble de conseils pour organiser le travail et la gestion des tâches au quotidien.

La 25e Heure

Ce livre écrit par Jérôme Dumont, paru en 2017 en collaboration avec Guillaume Declair et Bao Dinh est avant tout un essai sur la productivité sous forme d’astuces et de recommandations à mettre en pratique par tout le monde. Il a été mis au point sur la base d’informations données par plus de deux cents startuppers.

L’une des astuces partagées dans la 25e Heure est la règle des deux minutes. Selon celle-ci, si une personne doit exécuter une tâche qui prendrait moins de deux minutes à réaliser, cette dernière devrait être en mesure de la faire dans l’immédiat. Concrètement, si vous devez arroser quelques plantes seulement, il serait préférable de s’y coller maintenant sans y réfléchir à deux fois.

Une autre astuce par Jérôme Dumont est de couper les notifications des applications de smartphones et tablettes. Ce conseil en apparence anecdotique vous permettra de gagner énormément de temps et de libérer votre esprit des stimulus superflus. Conservez uniquement les applications que vous utilisez le plus et qui vous sont réellement nécessaires. Avec le temps, vous verrez forcément que le cours de votre vie sera bien meilleur, moins polluée par les notifications intempestives issues d’applications envahissantes.

Une autre astuce concerne la gestion de vos chargeurs de téléphones, tablettes, ou PC portable. L’avez-vous remarqué, lorsque vos appareils sont sur le point de se vider, la panique s’immisce dans votre esprit, vous ne pensez qu’à une seule chose, c’est de les recharger sans s’occuper des autres tâches devenues secondaires. Selon Jérôme Dumont, il serait bien plus avantageux de laisser vos chargeurs à la maison. Le but de la manœuvre est de vous amener à prendre conscience du délai serré que vous aurez pour finir vos tâches sur vos appareils avant l’inévitable panne de batterie. Vous gagnez donc en concentration et en efficacité et améliorez la gestion de votre temps.

Une méthodologie pour façonner un livre…sur les méthodes productives

Comme dit en amont, le livre intitulé La 25e Heure a été élaboré sur la base d’informations prises chez plus de deux cents startups. Les trois écrivains n’ont pas eu à se déplacer pour aller à la chasse aux données. Ils ont tout bonnement décidé de contacter directement lesdites startups par mail pour leurs poser des questions sur leurs productivités. Les retours ont été passionnés, soulevant bien des problématiques avec des solutions concrètes pour les résoudre. D’ailleurs, chacune de ces solutions et astuces condensées dans l’ouvrage sont marquées des noms des personnes interviewées.

Aujourd’hui, La 25e Heure met à la disposition du lecteur non seulement des éléments de réponse issues du monde de l’entreprise française, mais également en provenance de la sphère entrepreneuriale américaine.

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Quels sont les différents modes d’édition ?

Chloe — Wed, 29 Dec 2021 19:25:55 +0000

Que vous soyez un écrivain professionnel ou très occasionnel, vous devrez passer par l’un des trois modes d’édition pour assurer la sortie de votre ouvrage, en l’espèce le compte d’éditeur, le compte d’auteur et l’autoédition. Si vous ignorez les nuances entre ces trois méthodes d’édition, alors vous êtes au bon endroit ! Découvrez dans cet article la description de chacun d’entre eux, leurs avantages et inconvénients, ainsi que leurs spécificités.

Le compte d’éditeur

C’est la méthode d’édition classique, et la plus connue d’un point de vue historique. Le compte d’éditeur consiste à faire publier son œuvre écrite avec l’aide d’un éditeur ayant accepté de collaborer avec vous. Les grandes maisons de l’édition sur le marché ne manquent pas, elles sont célèbres et reçoivent de très nombreux manuscrits produits par des écrivains chevronnés ou occasionnels.

L’éditeur fera le choix des manuscrits sélectionnés selon les critères de sa ligne éditoriale et les potentiels de ventes des dits manuscrits transformés en véritable livre (ou ebook pour la version dématérialisée). Il usera des moyens nécessaires pour que le livre soit publié et commercialisé. Son rôle sera essentiellement de :

● travailler constamment avec l’écrivain ;

● se prononcer et sélectionner la couverture du livre ;

● gérer les aspects marketing et faire de la publicité pour l’œuvre ;

● placer le livre dans les librairies de son réseau ou auprès de ses partenaires (grandes surfaces, librairie indépendantes…), que ce soit en version papier ou en ebook.

Attention, dans cette véritable relation contractuelle l’écrivain autorise explicitement une maison édition à imprimer et commercialiser le livre, les dépenses de fabrication et édition étant à la charge de cette dernière. C’est donc un investissement opéré par la maison d’édition et celle-ci attend un retour économique sur celui-ci. En effet la maison d’édition se rémunère sur le produit de la vente final des livres, en versant à l’auteur un pourcentage en fonction du nombre d’unité vendu (voir plus bas).

Fondement de la relation contractuelle

Le contrat entre la maison d’édition et l’auteur fera le point sur la durée de l’exploitation de l’œuvre et les conditions de ladite exploitation. L’écrivain concède la propriété intellectuelle qu’il détient sur son œuvre à la maison d’édition en échange d’un paiement ou une rémunération. C’est la condition clé essentielle pour parler d’un compte éditeur.

Formes de rémunérations

La rémunération issue du contrat dans le cadre d’un compte d’éditeur est de deux ordres.

La première forme de rémunération au profit de l’auteur est un pourcentage sur le nombre de livres vendu. Pour faire simple, l’écrivain reçoit une somme pour chaque livre acheté par un lecteur. Par exemple, si le livre est vendu 10 euros et que l’auteur doit toucher 10 % sur chaque vente, alors il recevra 1euro sur chacune d’elle. Bien évidemment le pourcentage prévu par clause contractuelle entre l’écrivain et sa maison d’édition doit faire l’objet de négociation si possible.

La seconde rémunération au profit de l’auteur est l’avance, aussi nommé avaloir. En effet, en souscrivant au compte d’éditeur, il est possible que l’écrivain puisse être payé en avance. Le montant varie d’une maison d’édition à une autre et en fonction du potentiel commercial du livre.

Quelques remarques sur le compte d’éditeur

Le compte d’éditeur est encore aujourd’hui la voie sacrée pour un écrivain car elle est la plus prestigieuse. Un auteur dont le manuscrit a été sélectionné par une maison d’édition reçoit une aide inestimable en termes de promotion et de commercialisation de son futur livre. Cependant, les places sont chères pour être remarqué par une maison d’édition. Chaque année celles-ci reçoivent des centaines de manuscrits dont la plupart ne peuvent pas être feuilleté faute de temps. La sélection est impitoyable pour trouver la pépite dans tous ces manuscrits.

L’écrivain doit aussi pouvoir se faire une idée sur la puissance d’une maison d’édition. Un manuscrit accepté ne veut pas dire que celui-ci aboutira à des milliers de livres vendus si la maison d’édition est trop petite pour imposer le livre sur les étals des distributeurs.

Le compte d’auteur

Il peut être facilement confondu avec le compte d’éditeur. En effet, dans ce mode d’édition de livre, l’auteur sera encore une fois en relation contractuelle avec une personne ou une structure ayant une activité éditoriale. Cette structure ou cette personne se charge toujours de travailler la mise en page du texte, imprimer et commercialiser l’œuvre sur un réseau plus ou moins étendu, mais cette fois-ci, les dépenses inhérentes à ces étapes sont au frais de l’écrivain.

L’une des caractéristiques majeures de ce mode d’édition est l’absence de sélection de manuscrit. Il n’y a pas de ligne éditoriale fixe avec un écrémage rigoureux des textes proposés. Le compte d’auteur est surtout avantageux pour les écrivains pouvant en assumer les dépenses.

L’écrivain garde également ses droits sur le livre car ils ne sont en aucun cas cédés à la maison d’édition, contrairement au compte d’édition.

Quelques remarques sur le compte d’auteur

Le principal obstacle est ici le budget alloué par l’écrivain dans ce mode d’édition. Un budget serré impose un nombre de tirage faible et une vente de livre dans un réseau peu étendu. En ce qui concerne la force de diffusion du livre, celle-ci va dépendre de l’énergie propre de l’écrivain, ce dernier devant penser et organiser sa propre promotion. La structure éditrice va en principe se contenter de placer l’œuvre dans des librairies en ligne et en magasins, selon l’importance de son réseau. Il convient de bien étudier les offres de ces structures et choisir celle qui correspond aux objectifs de l’écrivain et à sa capacité de financement.

L’autoédition

C’est le troisième mode d’édition d’un livre. Cette méthode devient de plus en plus populaire depuis les dernières années en raison de trois facteurs au moins : la difficulté pour un écrivain de voir un manuscrit accepté par une maison d’édition conventionnelle, la défiance des auteurs envers les maisons d’éditions dont les modes de fonctionnement peuvent être opaques, et enfin la possibilité de pouvoir contrôler totalement la création d’un livre dans son intégralité et sans intervention ou exigence contractuelle d’une tierce personne.

Dans l’autoédition, l’écrivain conserve ses droits d’auteur. D’ailleurs, il n’y a pas de relation contractuelle envers une autre partie, l’auteur devant lui-même écrire, corriger, mettre en page et imprimer son œuvre, comme également assurer lui-même la promotion du livre auprès de ses lecteurs.

Quoi qu’il en soit l’autoédition implique un budget pour imprimer le livre, faire appel à un professionnel graphiste pour réaliser une belle couverture, ou encore rémunérer une personne pour corriger l’œuvre. Toutes ces étapes peuvent d’ailleurs être réalisées par l’auteur s’il dispose de temps et des compétences nécessaires.

L’auteur devra trouver son réseau de diffusion lui-même et construire la promotion de l’œuvre. La plupart du temps, les personnes ayant choisi l’autoédition ont une communauté derrière eux qui les soutient (bêta-lecteurs, amis lecteurs, connaissance dans l’impression, contact avec une ou plusieurs libraires, groupe dans les réseaux sociaux…).

Quelques observations sur l’autoédition

L’autoédition, c’est la liberté totale, mais cela demande une grande organisation personnelle. Une certaine rigueur est exigée dans la correction des chapitres afin de traquer les fautes et les répétitions. La mise en page devra être irréprochable pour se rapprocher le plus possible d’un résultat professionnel. Il conviendra aussi d’assurer la protection des droits de l’auteur sur son œuvre, en enregistrant l’œuvre auprès de la Bibliothèque nationale de France, en déposant l’œuvre chez un notaire. Mais le plus simple reste pour l’écrivain de s’envoyer à lui-même un colis postal de son manuscrit avec une photocopie d’une pièce d’identité pour rattacher le document à son propriétaire.

L’auteur devra rencontrer les librairies ou grands magasins pour demander l’organisation de séances de dédicaces. Ces points de ventes sont souvent demandeurs de ce type d’évènements le temps d’une journée car cela développe de l’animation dans les rayons.

Assurer la promotion d’un livre en autoédition est complexe car l’écrivain est seul. Il essuiera souvent des refus de la part des libraires pour placer son livre en rayons car il manque de notoriété et risque d’occuper de la place trop longtemps sans se vendre. Un livre en autoédition n’est pas estampillé par le logo d’une maison d’édition et cela pèse pour attiser l’intérêt du public. En effet, lorsqu’une œuvre est choisie par un éditeur célèbre, c’est qu’elle a été au préalable choisi parmi tant d’autres. Aussi, elle est considérée comme étant hautement qualitative et digne d’être lue. Un auteur en autoédition devra lutter contre ce préjugé en permanence et chercher à communiquer autrement, notamment en créant son propre blog et son site internet personnel, et en étant présent aussi sur les réseaux sociaux (de préférences en créant du contenu régulièrement)

La publication sur les sites et plateformes

Avec l’évolution d’internet, il existe désormais plusieurs sites et plateformes qui proposent des livres. Sur ces derniers, il est possible pour toutes personnes d’y publier son livre sans accompagnement d’un éditeur. Après la publication, les personnes intéressées par les œuvres écrites pourront y avoir accès et les lire.

Parfois, certains éditeurs entrent en contact avec des écrivains lorsqu’ils pensent que leurs œuvres ont du potentiel. Ceux intéressés par les offres de ces maisons pourront à leur tour souscrire à un contrat selon le mode d’édition.

Conclusions sur les modes d’éditions d’un livre

En ce qui concerne le compte d’édition et le compte d’auteur, l’écrivain devra se montrer prudent car ces deux types de relations aboutissent à une relation contractuelle avec une personne tierce, physique ou morale. Avec l’avènement de l’autoédition et du web, il existe de nombreuses plateformes se présentant comme des maisons d’éditions respectables. Les arnaques et les déceptions sont fréquentes aussi est-il sain de prendre son temps pour analyser le sérieux d’une maison d’édition, rassembler des informations sur elle, surtout si celle-ci n’est pas connue.

Si l’écrivain souhaite se lancer dans une relation contractuelle avec une maison d’édition, il devra si possible négocier toutes les clauses du contrat, notamment celle concernant le type de rémunération et son étendue, et celle gérant les droits d’auteurs (avec une mention claire non équivoque sur leurs cession, ou non, à la maison d’édition).

Dans le doute il est également possible de faire recours à un avocat, un notaire ou toutes autres personnes compétentes pour conseiller l’écrivain. Ils sauront étudier le contrat proposé, relever les zones d’incertitudes, et sauront dénicher les clauses dérogeant aux lois.

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Le marché de l’autoédition en France

Chloe — Thu, 23 Dec 2021 19:09:45 +0000

Dans l’univers de l’édition bibliographique, de nombreuses stratégies sont adoptées par les écrivains pour faire connaître leur production à l’échelle mondiale. L’autoédition est l’une des méthodes les plus courantes, utilisées par les écrivains pour se constituer un lectorat en un temps record. Déjà très répandu aux Etats Unis et dans les pays européens anglo-saxons, cette pratique commence à prendre de l’ampleur en France. Les éditeurs la considèrent comme un moyen rapide et efficace de se faire repérer par un groupe d’édition. Voici un petit focus sur le marché de l’autoédition en France.

Le marché de l’auto-édition dans le monde

Le marché de l’autoédition est en constante évolution dans le monde entier. Aux Etats-Unis, le marché de l’autoédition a le vent en poupe depuis plusieurs années. A partir de l’année 2010, le pourcentage d’œuvres auto-éditées a fortement augmenté surtout avec l’avènement des e-book. Ces livres électroniques prennent tellement d’ampleur sur le marché américain qu’ils sont plus vendus que les versions papiers. Sachant que la quasi-totalité des livres numériques sont généralement auto-édités, on comprend très vite la raison de l’accroissement de leur taux de ventes. En effet, les ventes auto-éditées ont évolué de plus de 400 % soit un total d’environ 400 000 œuvres vendus. Ce qui correspond à une valeur nette de 51 milliards d’euros de chiffres d’affaires.

Le développement de l’autoédition en France

Au-delà de l’Amérique, le marché de l’autoédition est également très développé dans les pays européens dont la France. Depuis 2007, plusieurs milliers d’auteurs ont opté pour l’auto-édition. Plutôt que de se fier à l’édition traditionnelle, ils se contentent d’éditer leurs œuvres eux-mêmes. Certaines études réalisées par le Figaro ont révélé qu’il existe plus de 2,5 millions de français qui envisagent l’autopublication de leurs bouquins. Cette orientation des auteurs français vers l’édition personnalisé n’est pas l’effet de leur propre volonté. En effet, nombreux sont les écrivains en herbe qui envoient leurs manuscrits aux éditeurs, sans jamais recevoir de réponses conséquentes. Dans le meilleur des cas, ils reçoivent un retour laconique parlant de la qualité du contenu ou de l’idée en elle-même. Une réponse qui en réalité est synonyme de rejet. Face à ce phénomène, les auteurs se retrouvent obligés de se tourner vers l’auto-édition pour permettre à leurs réalisations de voir le jour.

Outre les refus essuyés par les auteurs de la part des maisons d’édition, il existe bien d’autres éléments qui les motivent à autoéditer leurs réalisations. Une étude a prouvé que la principale raison qui pousse les auteurs auto-édités à rédiger est le besoin d’égayer leur lectorat. D’autres écrivains sont simplement motivés par le plaisir d’écrire, et de faire part de leurs opinions sur un sujet. Ces derniers sont plus préoccupés par l’information qu’ils apportent aux lecteurs, que par la reconnaissance ou le bénéfice. Cela dit, ils sont de plus en plus motivés à assurer leur propre édition sans aucune aide extérieure.

Motivation des auteurs pour l’autoédition en France

Selon nos statistiques, les motivations des auteurs français sont réparties comme suit :

● 83 % pour le divertissement de leur lectorat ;

● 68 % pour la transmission d’une information précise ;

● 45 % pour la reconnaissance qu’ils obtiendront de la part de leur audience ;

● 68 % pour le partage de connaissances et d’enseignements ;

● 41 % pour se faire de l’argent ;

● 61 % pour partager une expérience personnelle afin d’aider les lecteurs à résoudre leurs problèmes ;

● 72 % pour le plaisir et l’épanouissement que l’activité leur procure ;

Quels genres de livres sont auto-édités en France ?

Un sondage effectué dans le cadre de l’identification des éléments qui incitent les auteurs français à auto-éditer leurs œuvres, nous a permis de recenser les différents profils d’écrivains. On distingue à cet effet des écrivains conteurs et des écrivains pédagogues. Les conteurs qui représentent 56 % de la littérature française écrivent des livres d’histoire irréalistes et des récits. Leurs œuvres sont axés sur la science-fiction, les thrillers, et les fantaisies. Les écrivains pédagogues quant à eux, se focalisent sur le réalisme. A travers leurs livres, ils partagent leurs expériences de vie personnelle. Leur objectif est d’enseigner une science ou d’apporter la solution à un problème précis. Comparé aux autres pays du continent, la littérature française est celle qui regroupe le plus de livres de romance et d’histoire imaginaires.

Quel est le support de livre le plus publié en France ?

En ce qui concerne le support de livre, on distingue deux supports généraux : les versions papier et les versions numériques (ebook). L’étude réalisée en France a révélé la présence des deux supports en proportion égale. Autrement dit, les livres auto-édités existent à la fois en version papier et en version e-book.

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Quand les célébrités ou les auteurs à succès s’autoéditent

Chloe — Thu, 23 Dec 2021 19:02:55 +0000

L’autoédition est une pratique des plus courantes chez les auteurs en quête de notoriété aujourd’hui. En effet, elle leur ouvre en quelque sorte la porte vers la liberté éditoriale. Car désormais ils n’ont plus besoin de subir la pression des maisons d’édition ni de se soumettre à leurs conditions. L’autoédition représente donc la béatitude tant attendue par les auteurs. Déjà très populaires dans plusieurs pays et adopté par de nombreux écrivains, les célébrités et les auteurs à succès s’y mettent aussi. A l’ère où le développement de l’auto-édition n’est plus à prouver, il est important de faire un point sur la participation des célébrités à cette révolution.

Les célébrités et l’autoédition

Autrefois, l’autoédition était pratiquée par les auteurs n’ayants pas trouver l’éditeur qui leur correspond ou ayant subi des rejets de la part des maisons d’édition. Mais désormais, les tendances ne sont plus tout à fait les mêmes avec le développement du système de l’auto-publication. Cette pratique révolutionnaire tend à devenir une culture chez les adeptes de la plume. Nombreuses sont les célébrités, et les auteurs de best-sellers qui se sont laissés séduire par la perspective de l’autopublication. Au lieu de se plier à la ligne éditoriale d’une maison d’édition, ceux-ci préfèrent s’en passer en fondant la leur. Ou tout simplement en optant pour une indépendance éditoriale. Avec leur notoriété déjà acquise, ces célébrités sont rassurées par rapport à la vente de leurs œuvres. Une situation bien trop menaçante pour les maisons d’édition qui devraient peut-être revoir leurs méthodes. La star qui fait du bruit actuellement avec une création graphique est Kylian Mbappé.

Le roman graphique de Kylian Mbappé

Le jeune footballeur qui a su réaliser des performances phénoménales sur le terrain a décidé d’expérimenter de nouvelles réalités. Il faut croire que son succès ne se limite pas uniquement à sa carrière de joueur. En effet, le 12 Novembre 2021, l’attaquant du Paris-Saint Germain a publié un roman graphique intitulé Je m’appelle Kylian Mbappé. Cette réalisation a été faite en collaboration avec le dessinateur professionnel Faro. A travers ce roman, Kylian Mbappé se permet de narrer son parcours depuis son enfance jusqu’à son émergence en tant que joueur. Cette bande dessinée a été imprimée à 300 000 exemplaires et vendue à 19,95 euros l’unité. Avec un total de 150 000 ventes enregistré dès la première semaine. Un tel exploit a été possible grâce à la notoriété dont jouit l’auteur dans l’univers sportif. Pour assurer l’édition du livre, le joueur s’est contenté de créer sa propre boîte qui porte ses initiales : KM Éditions.

Les auteurs à succès dans l’autoédition

Ici, on peut également compter un grand nombre d’écrivains de renoms qui après leurs différents succès bibliographiques, ont décidé de se tourner vers l’indépendance éditoriale. Il s’agit entre autres de Riad Sattouf, et de Joël Dicker.

Quand Riad Sattouf s’auto-édite

Riad Sattouf est un auteur de bande dessinée qui a connu un franc succès dans les années 2000 avec la série Les Pauvres Aventures de Jérémie Pauvres Aventures de Jérémie. On peut également compter les séries Pipit Farlouse et Laura & Patrick , qui ont fait de cet homme un véritable géant de la création graphique. Par la suite, l’artiste se fait connaître sur le plan international grâce à son œuvre intitulée L’Arabe du futur. Cette série de BD lui a permis d’enchainer les trophées au cours des années qui ont suivi la publication. Aujourd’hui, le célèbre Riad Sattouf a décidé de rejoindre l’équipe des auteurs auto-édités. Il a à cette occasion créé sa structure d’édition dénommée Les Livres du futur. Au début du mois de novembre de l’année 2021, cette maison d’édition lui a permis de publier la première partie d’un lot de trois œuvres. Celle-ci était intitulée Le Jeune Acteur 1 et vendue à 21,50. La bande dessinée de 140 pages a été classée comme la deuxième BD ayant connu le plus de ventes après Astérix.

Joël Dicker

Si vous vous intéressez aux romans traduits en langues, vous avez certainement déjà entendu parler de Joël Dicker. Originaire de la Suisse et de la Genève, Joël Dicker est le descendant direct de l’homme politique Jacques Dicker. Le jeune écrivain s’est lancé dans le monde professionnel dès l’âge de dix ans où il dirigeait une revue sur les animaux. En 2005, publie sa première nouvelle Le Tigre qui lui permet d’accéder au Prix international des jeunes auteurs. Sa carrière d’écrivain s’est poursuivie en 2010 avec la parution du titre Les Derniers Jours de nos pères. Celui-ci marque le début de son aventure chez les Editions de Fallois et connaît plusieurs milliers de ventes. Il continue à faire parler de lui notamment avec La Vérité sur l’affaire Harry Quebert et Le Livre des Baltimore. Tous ses romans ont été édités par les Éditions Fallois jusqu’en mars 2021. Année où l’écrivain annonce la création de sa propre maison d’édition qui sera ouverte en Janvier 2022.

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